Un ricordo di Angelo Persichilli

Ho sotto gli occhi il cofanetto di LP nei quali Angelo Persichilli e Mariolina De Robertis hanno registrato,  nel 1979, per la Fonit Cetra, collana “Italia”, le Sonate op. 2 per flauto e basso continuo di Benedetto Marcello.  Ecco un riscontro che mi conferma la giustezza di una mia scelta di anni fa, quando comparvero i cd: non buttare via il piatto Thorenz sul quale posso ancora collocare i miei LP, anche questi mai buttati, e ascoltare, perciò, spesso con risultati migliori di quelli offerti dal cd, le musiche interpretate dagli amici, ma anche  quelle di musicisti che amo (Bruno Walter e Sviatoslav Richter, tra i primi, e un mai dimenticato, sublime Tristano, diretto da Furtwaengler – fu il mio autoregalo quando compii 18 anni). Riascoltare, ora, il flauto di Persichilli, non solo mi ravviva il ricordo di tanti anni di grande musica ascoltata insieme, ma mi conferma che ogni interpretazione va letta nel contesto del suo tempo.  E allora, oggi, nel contesto iperfilologico, o piuttosto solo vantato come iperfilologico, da parte di alcuni interpreti, come si ascolterà questa superiore libertà del fraseggiare? La vera musica non è restituita, infatti, solo dall’indagine filologica (indispensabile! si badi, ma i cui criteri cambiano con gli anni), bensì anche, e forse soprattutto, dalla libertà dell’interprete che sa penetrare il senso di quei misteriosi crittogrammi. Emilia Fadini, la clavicembalista e musicista alla quale dobbiamo un’edizione critica delle Sonate di Scarlatti, ha sempre sostenuto che non basta leggere un testo filologicamente corretto, e leggerlo correttamente, ma la fantasia di ciascun interprete deve poi ricostruire anche la libertà con cui, nel passato, quei testi erano letti. La filologia di fatti riguarda la ricostruzione di un testo, non la sua riproduzione, che può essere reinventata solo attraverso ipotesi interpretative. Anche a costo di rischiare l’arbitrio. Ma chi potrà giudicare la fedeltà di oggi alla supposta libertà del passato? non esistevano né microfoni né sistemi di registrazione. Eppure dirà qualcosa la testimonianza di un Mozart che si vantava della propria libertà di pianista, affermando che la destra non andava mai d’accordo con la sinistra. O quella di un Giulini, che consigliava ai direttori, quando non trovassero il fraseggio giusto di un passo, di provare a cantarlo. Ecco. Persichilli, questa libertà del fraseggiare la possedeva come una seconda natura. Non doveva pensarci. Gli veniva e basta. Che fosse Vivaldi o Debussy, Bach o Petrassi.  E questa libertà ci resta – nel ricordo di tanti ascolti,  e nelle registrazioni – pur troppo poche, o non tante quante ne desidereremmo . Aggiungo un breve corollario: in questa registrazione suona anche la clavicembalista Mariolina De Robertis. La musica del Novecento, e in particolare molti compositori italiani, da Petrassi a Sciarrino, le devono molto. Ma era anche un’attenta interprete della musica barocca, da qualcuno bacchettata per una sua supposta rigidezza ritmica. Non era vero! E anche lei, oggi, ci manca molto. La clavicembalista, la musicista, e l’amica.

Fiano Romano, 16 gennaio 2017