La lunga strada tracciata da Johann Sebastian Bach

AROUND BACH.

Massimo Giuseppe Bianchi, pianoforte

DECCA, 481 4521

Johann Sebastian Bach, Toccata e Fuga in re minore BWV 565 (trascrizione di Ferruccio Busoni)

Max Reger, Variazioni e Fuga su un tema di Johann Sebastian Bach op. 81

Franz Liszt, Weinen, Klagen. Sorgen, Zagen (Cantata n. 12 di Bach)

César Franck, Preludio, Corale e Fuga

Johann Sebastian Bach, Capriccio sopra la lontananza del fratello dilettissimo BWV 992

Il titolo ricorda un’indimenticabile melodia di Thelonious Monk e un bellissimo film di Tavernier.  Forse il più bel film sulla figura di un musicista, perché veramente racconta il musicista e non un romanzo in cui la musica costituisca solo lo sfondo.  Il titolo di questo cd mi ha evocato sia Monk sia Tavernier.  E non mi dispiace. Una volta tanto il titolo inglese non appare un vezzo alla moda, ma un incitamento a esercitare la fantasia. Qui si tratta di Bach. Johann Sebastian, naturalmente, anche se ultimamente vedo con piacere crescere l’interesse per i suoi figli, e in particolare per Carl Philipp Emanuel, compositore straordinario, e indispensabile per conoscere lo sviluppo della musica, non solo tedesca, della seconda metà del Settecento.  Beethoven lo amava molto, e ne fu profondamente stimolato. Ma che significa “Intorno a Bach”? E’ una leggenda metropolitana, infatti, che Bach, dopo la sua more, fosse stato dimenticato. Sparì dal repertorio dei concerti. Ma la sua musica continuò a fecondare la musica europea attraverso i suoi allievi sparsi dovunque in Europa: Beethoven è allievo di un allievo di Bach, Christian Gottlob Neefe.  Fu per il giovane un maestro e un padre. Il padre biologico era un alcolista, e il figlio. Ragazzo, doveva raccoglierlo ubriaco nelle bettole per riportarlo a casa. Fu Neefe a raccomandarlo a Haydn. E gli regalò una copia del Clavicembalo Ben Temperato trascritto di sua mano. Beethoven vi si esercitava, come poi Chopin, ogni giorno. E lo conservò amorosamente fino alla morte. Chopin, appunto: allievo di un allievo di Bach, Elsner. Da lui apprese i fondamenti del contrappunto. Ai quali resta fedele in tutta la sua opera. Fu contrariato dalla riforma che Cherubini introdusse nel Conservatorio di Parigi e che da Parigi si estese al resto di Europa: lo studio dell’armonia, da allora, precede quello del contrappunto. Chopin riteneva, invece, e credo giustamente, che solo lo studio del contrappunto possa far comprendere le funzioni armoniche. Ma torniamo a questo cd. Bach ne è il filo conduttore: innerva le strutture musicali di Busoni, Liszt e Franck, dopo avere ascoltato i quali il pianista Massimo Giuseppe Bianchi ripropone Bach, un Bach giovanile, il Capriccio sopra la lontananza del fratello dilettissimo.  La scelta del pianoforte è decisiva per chiarire l’impostazione del percorso musicale. Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms suonavano Bach, e lo suonavano sul pianoforte. Questa esperienza si trasferisce e ha molteplici influssi sulla loro opera. Il pianoforte diventa, anzi, lo strumento mediatore del pensiero musicale di Bach. Da qui le trascrizioni. Del resto già Bach scrisse molte trascrizioni per tastiera da concerti di Vivaldi, Marcello e altri. Si comincia dunque la trascrizione della Toccata e fuga in re minore per organo BWV 565. E’ una pagina monumentale, di un Bach appena diciottenne. Attraverso un sapiente gioco di raddoppi e di uso delle diverse sezioni della tastiera Busoni ottiene sul pianoforte le rifrazioni armoniche dell’organo.  Si tratta di giocare sugli armonici delle corde di volta in volta percosse e della loro combinazione. L’effetto è sbalorditivo.  Ma ancora più sbalorditive sono le Variazioni di Max Reger su un tema di Johann Sebastian Bach op. 81. Reger non si pone il problema di un suono bachiano.  Questo problema affligge gli interpreti un po’ pedanti della seconda metà del Novecento. Bach non ha un suo suono. Elabora relazioni tra gli intervalli. E queste gli interessano. Naturalmente è ovvio che anche Bach sia attento al suono degli strumenti, al rapporto tra di essi e con la voce mana. Ma non è la sua preoccupazione principale. E questo traspare dalle rielaborazioni di Reger. Il mondo contrappuntistico di Bach è trasferito di peso all’esperienza romantica del pianoforte.  Anzi, all’esperienza virtuosistica del pianoforte. Potrebbe sembrare un ingombrante sovraccarico strumentale solo per chi ignora la scrittura virtuosistica per organo, per cembalo e per violino o per violoncello, per flauto, di molte pagine di Bach. L’esasperato cromatismo di César Franck farebbe pensare più a Wagner che a Bach. Ma una partitura come il Preludio, Corale e Fuga resterebbe incomprensibile senza il pensiero contrappuntistico bachiano. Del resto lo stesso Wagner deve più di una suggestione a Bach. Sorprendente, invece, per la sua asciuttezza, le variazioni lisztiane Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen sul tema della omonima cantata bachiana. Ci aspetteremmo virtuosismi pirotecnici da un mago del pianoforte come Liszt. Invece le variazioni sono una pagina di cupo intimismo, densa, intensissima. Arriva, come un canto liberatorio, il Capriccio sopra la lontananza. Il dolore assottigliato a poche linee in contrappunto. Purissima la melodia del lamento. Una melodia discendente, come da tradizione. Ma efficacissima, dolorosamente espressiva. Riecheggia il più tardo Weinen, Klagen, ecc. Tornati nella casa da cui eravamo partiti, e cioè nella rete dei contrappunti bachiani, il cuore trova riposo, la mente ripercorre il cammino percorso, e ci si rende conto della permanenza di un pensiero, non solo musicale, come quello di Bach, che sgombra il terreno del superfluo, per scendere al nodo della musica, e ripeto, non solo, ai rapporti tra i suoni, all’effetto che la combinazione di questi rapporti produce sulla nostra sensibilità e sulla nostra intelligenza. In questo prosciugamento dell’idea musicale, si è alla fine illuminati dal prosciugamento stesso delle idee, la cui semplicità è l’unico vero specchio della complessità del reale. Massimo Giuseppe Bianchi, di Bach e degli altri musicisti, ci offre una lettura acuta, e il fraseggiare lo ascoltiamo espressivamente libero. Ma soprattutto limpidissima ci appare la digitazione del contrappunto. Un percorso vertiginoso nelle profondità della musica intesa come pensiero, e non solo come feconda fonte di emozioni. Non mancano, certo, anche le emozioni. Ma il percorso conduce altrove. All’essenza, forse, della musica: che non è solo emozione, ma nemmeno solo razionalità. Bensì un percorso verso la congiunzione di sentimento e ragione. Bianchi questo percorso quasi iniziatico all’essenza del pensiero musicale, non solo di Bach, ce lo fa camminare passo passo, esentiamo allora che il ritornare al punto di partenza, più che chiudere un cerchio, ci apre, può darsi, lo sguardo, e l’orecchio, ad altre intelaiature musicali, ad altri paesaggi del pensiero. Dopo Reger, perché non intravedere Mahler,Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky? o addirittura Stockhausen, Boulez? Sarebbe pensabile, infatti, l’imponente Seconda Sonata di Boulez senza il nume tutelare di Bach?

Fiano Romano, 1 dicembre 2016